Ich freue mich schon sehr lange auf den Film, genauer gesagt bereits seit dem Moment, in dem ich zum ersten Mal von ihm gehört hatte – was auch schon wieder ein gutes Jahr her sein dürfte. Leute, wie die Zeit verFLIEGT.

Je näher der Starttermin Monat für Monat heran rückte, umso größer wurde meine Vorfreude, bis sie sich Anfang September Luft machen musste und sich in meinem Vorschau-Beitrag zum Film manifestierte. Solltet ihr daran interessiert sein, mehr über die wahre Geschichte des Wunders vom Hudson zu erfahren, könnt ihr euch diese Vorschau gerne vorab auch einmal durchlesen, da ich im Folgenden nun nahezu ausschließlich auf den Film als solchen eingehen werde.

Falls ihr es tatsächlich geschafft habt, bisher nichts von der spektakulären Notwasserung mitten in New York mitzubekommen, ist ein Klick auf den Link oben Pflicht, da ich den thematischen Hintergrund von ´Sully´ hier nicht nochmal explizit vorstellen werde – eben weil die allermeisten wissen, um welches Ereignis es geht.

96 Minuten echte Gefühle

Stattdessen haue ich lieber gleich mal das erste raus, das mir konkret zu Clint Eastwoods neuestem Werk einfällt: „Was für ein toller Film!“. Das, was der Regie-Altmeister da auf die Leinwand bringt, ist einmal mehr herausragend, wenn nicht sogar bahnbrechend. Und das in erster Linie aufgrund der Dramaturgie, die er seinem Film gibt.

Der gewohnte und in der Tat auch nahe liegende dramaturgische Aufbau eines (Fast-) Katastrophenfilms sähe ja in etwa so aus, dass sich bspw. alle späteren Flugzeuginsassen nach und nach am Flughafen einfinden, man dabei etwas über ihr Leben erfährt und wie tragisch es wäre, dass genau diese liebenswerten Personen sterben würden und dass der Pilot im großen Showdown am Ende des Films schließlich alle rettet, plus ein paar pathetische Nachwehen, wie dankbar ihm alle sind.

Von all dem ist in Eastwoods Aufbau des Films maximal ansatzweise und in ganz homöopathischen Dosen etwas spürbar. Er verzichtet nahezu komplett auf die klassisch-erwartbare Dramaturgie einer spektakulären Notwasserung in einer Weltmetropole und verortet den eigentlichen dramatischen Konflikt vielmehr in etwas vergleichsweise Profanem wie der sich anschließenden Untersuchung des Vorfalls. Das Geniale daran: Der Film funktioniert nicht nur trotzdem, sondern meiner Meinung nach genau deshalb erstklassig.

Aber nicht, dass wir uns hier falsch verstehen: Die Notlandung auf dem Hudson ist natürlich das Ereignis, auf das sich in ´Sully´ alles fokussiert. Die Tragflügel des Films (also das, auf dem sich die Handlung von A nach Z schwingt) bildet aber die Verhandlung, ob sich Pilot Sullenberger (Tom Hanks) korrekt verhalten oder nicht doch grob fahrlässig gehandelt hat, wie es ihm das National Transportation Safety Board (NTSB) – die amerikanische Behörde für die Aufklärung von Unglücksfällen im Transportwesen – vorwirft.

Der subtile Wechsel zwischen dem Wecken von Zweifeln an Sully bzw. der temporären Demontage seines Heldenstatus auf der einen Seite und dem Vor-Augen-Führen seiner ohne Zweifel im Endeffekt heroischen Tat auf der anderen, stellt dann auch den Punkt dar, der mir persönlich am besten gefallen hat. Und das deshalb, weil hierbei im besten Wortsinne ganz stark differenziert gearbeitet wurde, sodass weder von einer Schwarz-Weiß-Zeichnung auch nur ansatzweise die Rede sein kann, noch dass absolut trennscharf klar ist, in welcher Phase des Films Sullys Heldentum gerade eher demontiert und wann es eher affirmativ bestätigt wird.

Sprich: Der Film lässt sich nicht in solche (ohnehin abstrusen) „Akte“ der Demontage und der der Rückerkämpfung des Heldenstatus einteilen mit der finalen Kulmination in einen kathartischen Höhepunkt, sondern entlädt sein ungeheures Wirkpotential vielmehr in mehreren, auf die gesamte Spielzeit verteilten Emotions-Spitzen.

Der richtige Mann im richtigen Job

Am Entstehen-Lassen dieser erlesenen Emotions-Eruptionen ist neben Eastwood aber auch ein weiterer Mann entscheidend beteiligt, der für mich seine Oscar-Nominierung – genau wie der Regisseur und der Film selbst – sicher hat: Hauptdarsteller Tom Hanks.

Wie zu erwarten war, ist er die Personifizierung des gerade skizzierten Konflikts zwischen der Demontage und dem Feiern eines Helden – und das nicht nur äußerlich, sondern auch in seinem Innern. Denn Eastwood und Hanks zeigen uns einen Chesley Burnett Sully Sullenberger III, der im Zuge der während der Untersuchung gegen ihn erhobenen Vorwürfe des fahrlässigen Handelns einerseits in Selbstzweifel und erschreckend real erscheinenden Alb(tag)träumen von in Wolkenkratzer krachenden Passagiermaschinen zu zerfallen droht, andererseits von den ihm außerhalb der Verhandlung begegnenden Menschen in der Richtigkeit seiner Handlungen bestätigt und viel mehr noch, verehrt wird.

Diese Diskrepanz ist es, die Hanks extrem stark rüber bringt, in einem Film, der von vielen leisen Momenten lebt, die sich mit einigen nicht ganz so leisen abwechseln. Ein gewisses, wenn auch kleines Stück lebt der Film hierbei zwar auch von einer visuell-affektiven Inszenierung, diese kommt aber ohne jeden Bombast und ohne jedes Pathos aus und ist, wie gerade gesagt, von leiser, getragener Natur.

Und in diese Grundstimmung passt Hanks einfach perfekt hinein, ebenso wie er schon rein äußerlich der realen Vorlage seiner Figur recht nahe kommt. Doch nicht nur in dieser Hinsicht kann man behaupten, dass genau der richtige Mann für den Job gefunden wurde – ich würde tatsächlich sagen, dass es die ganze – wenn man so will – „Moral“ des Films ist, zu zeigen, welche Wunder möglich sind, wenn eben genau der richtige Mensch den richtigen Job macht.

Die Inspiration, die man aus dem Kinosaal mit auf seinen weiteren Lebensweg nimmt, nachdem man vor Augen geführt bekam, dass das Fliegen für Sully dann doch sehr viel mehr als nur irgendeine berufliche Tätigkeit ist, sondern seine Passion – „Der Job, für den er geboren wurde“, wie man so schön sagt – und er sich gewissermaßen, ohne es zu wissen, sein Leben lang auf diesen einen kurzen Moment vorbereitet hat, und so 155 Menschen an Board und unzähligen am Boden das Leben retten konnte, ist mit das Beste, was einem ein Film geben kann.

Nur gemeinsam sind wir stark

Aber der Film hat auch noch eine zweite Botschaft, die uns die Ereignisse des 15. Januars 2009 lehren und die Sully selbst gegen Ende des Films in aller Bescheidenheit zu Protokoll gibt: So herausragend eine individuelle Leistung auch sein mag, ohne die Unterstützung anderer ist sie letzten Endes allermeist nicht von Erfolg gekrönt.

Ohne seinen Co-Piloten, die Stewardessen, die Passagiere selbst und die Fährenfahrer und Rettungstaucher, die dem auf dem eiskalten Hudson notgewasserten Flugzeug in Windeseile zu Hilfe kamen, wäre es auch Sully nicht möglich gewesen, am Ende jeden Menschen an Board ohne größere Verletzungen zu retten.

Und so wie der Film diesem Umstand angemessen Tribut zollt, sind an dieser Stelle auch von mir neben Eastwood und Hanks noch andere Mitglieder des Casts und der Crew zu erwähnen, die zum so grandiosen Gelingen von ´Sully´ beigetragen haben (auch wenn man es mir verzeihen mag, dass ich stellvertretend nur diejenige herauspicke, die mich am meisten überzeugt haben).

Allen voran möchte ich hier Aaron Eckhart als Co-Pilot Jeff Skiles erwähnen, der einen hervorragenden Side-Kick abgibt und für die genau richtig temperierten lustigen Momente des Films zuständig ist. Außerdem hat mir die Performance von Laura Linney als Sullys Ehefrau Lorraine gut gefallen, die sich in ihrer Rolle sehr dezent gibt und genau damit alles richtig macht.

Fazit

Wie erhofft ist ´Sully´ ein herausragend gut komponierter Film mit einer grandiosen Geschichte, basierend auf einer unfassbaren, aber wahren Begebenheit, inszeniert von einem begnadeten Regisseur und ausgestattet mit einem tollen Cast.

Ich kann euch den Kinobesuch uneingeschränkt empfehlen, also macht euch doch selbst ein Bild davon, ob Sully in der Extremsituation, in der er sich schlagartig befand, zweifelsfrei korrekt gehandelt hat oder ob der Husarenritt der Notwasserung – auch wenn alles gut endete – ein fahrlässiges Riskieren etlicher Menschenleben darstellte.

Der Film jedenfalls zeichnet – wie schon gesagt – die „Ankläger“ gegenüber dem Piloten nicht undifferenziert Schwarz-Weiß, auch wenn die NTSB-Beamten an einer bestimmten Stelle doch ganz dezent von Eastwood noch eins ausgewischt bekommen. Aber schaut euch das selbst an und bleibt am besten auch beim Abspann noch sitzen – es lohnt sich, den realen Helden und seine Frau beim Wiedersehen mit den Passagieren zu erleben.

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 13. Dezember 2016 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

Der Film

´Assassin’s Creed´ spielt natürlich unter ähnlichen grundsätzlichen Prämissen wie die bekannten Videospiele und dementsprechend werden auch im Film zentrale Elemente wie der Konflikt der Assassinen und Templer sowie die Animus-Mechanik zu finden sein.

Beim ersten Leinwand-Ableger des Franchises handelt sich aber explizit nicht um eine direkte 1:1-Videospiel-Verfilmung, sondern vielmehr um eine eigenständige cineastische Auskopplung aus dem AC-Universum, die man auch genießen wird können, wenn man keines der Spiele je gespielt hat.

Neuer Gegenwarts-Protagonist wird ein gewisser Callum Lynch (Michael Fassbender) sein, der die Erinnerungen seines Assassinen-Vorfahren Aguilar nacherlebt, der zur Anfangszeit der spanischen Inquisition im 15. Jahrhundert sein Abenteuer zu bestehen hatte. Aber auch in der Gegenwart wird Callum selbst in den Kampf der verfeindeten Orden verwickelt und muss sich bald den Templern entgegenstellen.

Mehr will ich an dieser Stelle gar nicht verraten. Für einen tieferen Einblick in den Film, empfehle ich euch meinen Vorschau-Beitrag, den ihr ohnehin aufrufen müsst, wenn ihr beim nun folgenden Gewinnspiel eine Chance auf einen echten Leckerbissen von einem Preis haben wollt.

Der Preis

Wir verlosen insgesamt fünf Mal die Assassin’s Creed Sammelfigur „Aguilar“ an ebenso viele Gewinner – sprich fünf Glückliche unter euch dürfen sich auf je eine solche coole Figur freuen.

Die erst ab dem 21. Dezember 2016 im Handel (für knapp 50 Euro) erhältliche Figur macht mit gut 20 Zentimetern Höhe auf eurem Regal/Schreibtisch/Was-auch-immer in jedem Fall einiges daher.

Das Gewinnspiel

Das Lösen von (teils besonders schwierigen) Rätseln war und ist ein wesentlicher Bestandteil der Assassin’s Creed-Spiele, weshalb wir uns in Sachen Schwierigkeit ebenfalls nicht lumpen lassen und es euch nicht gerade einfach machen werden, eine der Figuren zu gewinnen. Wir hoffen aber, dass euch das Rätseln fast genauso viel Spaß machen wird wie die AC-Spiele und der kommende Kinofilm!

Um an der Verlosung teilzunehmen, müsst ihr uns das richtige Lösungswort als Kommentar zu diesem Beitrag schicken – und um an das Lösungswort zu kommen, müsst ihr wiederum folgende Schritte ausführen:

1. Alle Fragen dieses Quiz möglichst korrekt beantworten!

Keine Sorge: Wenn ihr mal daneben liegt, bekommt ihr die richtige Antwort angezeigt.

2. Die Zahlen vor den korrekten Antworten addieren!

3. Den einzelnen Ziffern der ermittelten Summe ihren jeweils korrespondierenden Buchstaben im Alphabet zuordnen!

1 = A, 2 = B usw. – Beispiel: Die Summe 12 ergäbe „A B“.

4. Die Quersumme der in Punkt 2 ermittelten Summe bilden!

5. Den einzelnen Ziffern der ermittelten Quersumme ihren jeweils korrespondierenden Buchstaben im Alphabet zuordnen!

Analog zu Punkt 3.

5. Diesen Beitrag aufrufen und die Anzahl der im Text enthaltenen ∧-Zeichen zählen!

6. Der sich ergebenden Zahl (als Ganzem, nicht die einzelnen Ziffern!) ihren korrespondierenden Buchstaben im Alphabet zuordnen!

26 = Z, 25 = Y usw. – Beispiel: 12 gezählte ∧ ergäben „L“.

7. Aus den fünf ermittelten Buchstaben drei Anagramme bilden, die deutschen Wörtern entsprechen!

Manche kennen Anagramme auch als Schüttelwörter.

8. Im ∧-Such-Beitrag prüfen, welches dieser Wörter dort vorkommt!

Als eigenständiges Wort, nicht als Buchstabenfolge innerhalb eines anderen!

9. Das gefundene Wort als Kommentar zu diesem Beitrag posten!

Nicht im ∧-Such-Beitrag, noch sonst irgendwo kommentieren – nur Kommentare zu diesem Beitrag können berücksichtigt werden! Wäre ja wirklich schade, wenn es jetzt daran scheitern würde.

Viel Spaß beim Rätseln und viel Glück beim Gewinnspiel!

Teilnahmeschluss ist der 01. Januar 2017 – die Gewinner werden im Anschluss ausgelost und persönlich benachrichtigt. Pro Person ist nur eine Teilnahme möglich, also kommentiert auch bitte nur einmal.

Aus Fairnessgründen werden eure Kommentare erst nach Ablauf des Teilnahmeschlusses freigeschaltet. Hier geht es zu den Teilnahmebedingungen.

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 20. Dezember 2016 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 27. Dezember 2016 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

Die wahre Geschichte des Desmond Doss

Desmond Doss war Pazifist aus religiöser Überzeugung, weshalb ihm das US-Militär auch anbot, vom Dienst im Zweiten Weltkrieg zurückgestellt zu werden. Dies lehnte er jedoch ab, da er von der Notwendigkeit, dass Demokratie und Freiheit verteidigt werden müssen, genauso stark überzeugt war wie von seinem Pazifismus. So zog er 1944 ohne Waffe in den Pazifik-Krieg, wo er als Sanitäter diente – und tatsächlich nie einen Schuss abfeuern sollte.

Nachdem Doss bereits an den Schlachten um Guam, Leyte und die Philippinen teilgenommen hatte, wurde sein Regiment im April 1945 zur Schlacht um Okinawa beordert. Am 29. April, dem Tag, an dem Doss dort zum ersten Mal an den Kämpfen teilnahm, rettete er 75 Menschen das Leben, indem er seine verwundeten Kameraden im Kreuzfeuer nach und nach einsammelte und eine Felswand hinunter in Sicherheit abseilte.

Auch während des weiteren Kampfs um Okinawa rettete Doss etliche weitere Menschenleben und wurde dabei selbst dreimal verwundet. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges bekam der waffenlose Sanitäter vom damaligen US-Präsidenten Truman die Medal of Honor verliehen und war damit der erste Soldat, der, ohne eine einzige Kugel abgefeuert zu haben, mit der höchsten militärischen Auszeichnung der USA dekoriert wurde.

Der Film

Selbstverständlich gibt ´Hacksaw Ridge´ die wahre Geschichte von Desmond Doss im Großen und Ganzen wahrheitsgetreu wieder, erlaubt sich aber – und auch das ist nicht wirklich überraschend und absolut legitim – einige künstlerische Freiheiten. So verzichtet der Film beispielsweise nahezu komplett auf die Darstellung von Doss‘ Einsätzen vor und nach seiner fulminanten Rettungsaktion vom 29. April und suggeriert sogar, dass sich Doss‘ Heldentat direkt an seinem ersten Tag an der Front ereignet hat.

Des Weiteren ist davon auszugehen, dass auch in den Szenen, die sich mit Desmonds familiärem Background und der Anbahnung seiner Ehe beschäftigen, mehr Wert auf eine stimmige Dramaturgie und andere für das Gelingen des Films als Kunstwerk wichtige Komponenten gelegt wurde, als eine hundertprozentig genaue Abbildung der tatsächlichen Umstände. Und damit wurde alles richtig gemacht, denn ´Hacksaw Ridge´ funktioniert erstklassig.

Apropos Dramaturgie: Was mich bei ´Hacksaw Ridge´ wirklich verblüfft hat, ist die positive Grundstimmung, die sich im Grunde durch den gesamten Film zieht, und das trotz der ernsten Thematik und teilweise derart realistisch-erschreckender Kriegsszenen, dass sie einen im Kinosessel regelrecht erstarren lassen. Zu diesem positiven Grundton trägt entscheidend bei, dass sich der Film zu Beginn die nötige Zeit lässt, um – in mitunter in der Tat auch witzigen Momenten – Doss‘ Kindheit, Jugend und seine Situation vor dem Eintritt ins Militär auszuleuchten.

So ist einem der gutmütige Schlaks regelrecht ans Herz gewachsen, wenn er zur Ausbildung ins Militärcamp geht und dort aufgrund seiner kompromisslosen Weigerungshaltung, was Waffen angeht, immer und immer wieder aneckt und einiges über sich ergehen lassen muss. Dieser zweite der drei großen Teilen, in die ´Hacksaw Ridge´ eingeteilt ist, hat mich, um ehrlich zu sein, fast noch mehr beeindruckt als der letzte, in dem es dann in die Schlacht geht, Desmond über sich hinaus wächst und zur Verblüffung aller an ihm zweifelnder Kameraden zu einem der größten Kriegshelden ever wird.

Beeindruckt deshalb, weil das US-Militär – die Kommandoriege genauso wie die einfachen Soldaten-Kollegen – alles daran setzt, um Doss loszuwerden bzw. ihn dazu zu bewegen, eine Waffe in die Hand zu nehmen, mit diesen Versuchen aber am Ende an Desmonds unverrückbarer Überzeugung und seiner Entschlossenheit und seinem Mut, an dieser festzuhalten, scheitert. Ohne zu viel verraten zu wollen, kulminiert dies in einer Situation, in der Doss vor die Wahl gestellt wird zwischen einem rein symbolischen Akt des Waffetragens und den weitreichenden Konsequenzen, die eine Weigerung nach sich ziehen würde. Wahrscheinlich könnt ihr euch schon denken, wie er sich entschieden hat.

Aber auch der finale Teil ist beeindruckend – nicht nur, aber auch visuell. Für mich waren es mit die intensivsten Kriegsszenen, die ich in einem Film jemals zu sehen bekommen habe – ohne dass dabei die Story auch nur im geringsten gelitten hätte. Das einzige, was mich insgesamt am Film gestört hat, war die in dieser Phase des Films zu findende, doch recht einseitige Darstellung der Japaner als seelenlose Monster  – gerade im Kontrast zu den als unumstößlich rechtschaffen inszenierten US-Soldaten. Wir sind hier zwar weit davon entfernt, nach dem Antisemitismus-Skandal nun ein Anti-Japanismus-Fass gegen Regisseur Mel Gibson aufzumachen, aber als latent störend habe ich diesen Umstand durchaus wahrgenommen.

Cast & Crew

Damit sind wir bei der zentralen Gestalt in Sachen filmischer Umsetzung von ´Hacksaw Ridge´ angelangt: Nach ´Apocalypto´ aus dem Jahr 2006 war es lange ruhig um den einstigen Mad Max-Mimen geworden, da Gibson nach seinen antisemitischen Äußerungen gegenüber einem Polizisten sowie seiner Juden-Darstellung in ´Die Passion Christi´ (2004) auf einer Art Hollywood-Blacklist stand, die es ihm etliche Jahre unmöglich machte, an neue Filmprojekte zu kommen.

Mit dem Desmond Doss-Film haben sich gewissermaßen ein problematischer Filmemacher und ein problematischer Stoff gefunden, denn ´Hacksaw Ridge´ schmorte ganze 14 Jahre lang in der sogenannten Entwicklungshölle, bis Ende 2014 endlich klar war, dass das Projekt nun realisiert werden würde, und zwar mit Gibson auf dem Regiestuhl.

Lustigerweise hatte der ´Lethal Weapon´-Star davor ein entsprechendes Angebot zweimal abgelehnt, genau wie er es zu seiner Glanzzeit schon einmal tat, nämlich bei seinem bis heute für mich besten Film ´Braveheart´ (1995). Das gute Omen, das man daraus ableiten konnte, hat sich in der Tat bestätigt, denn mit ´Hacksaw Ridge´ hat Gibson nicht nur einen herausragend guten Film abgeliefert, sondern sich wohl auch auf Dauer in der Filmwelt rehabilitiert – zehnminütige Standing Ovations bei den Filmfestspielen von Venedig, wo der Film im September seine Premiere feierte, sprechen schließlich für sich.

Neben Gibson muss hier aber auch noch Hauptdarsteller Andrew Garfield (´The Amazing Spider-Man´,´The Social Network´) erwähnt werden, der den pazifistischen Kriegshelden sehr glaubhaft verkörpert und in den leichten wie (blei)schweren Phasen des Films gleichermaßen zu überzeugen weiß. An seiner Seite konnte mich vor allem Teresa Palmer (´Lights Out´,´The Choice´) und Hugo Weaving (´Matrix´,´V wie Vendetta´) als Doss‘ Ehefrau bzw. Vater überzeugen, sowie Luke Bracey (´Point Break´), der Desmonds ärgsten Widersacher in den eigenen Reihen gibt.

Fazit

Ein Mann hält an seinen Grundsätzen fest, auch wenn ihm der Wind ins Gesicht bläst – das ist beeindruckend. Ein Mann geht für seine Ideale ins Gefängnis – das nötigt einem größten Respekt und Bewunderung ab. Desmond Doss aber ging für seine Überzeugung sogar noch weiter, nämlich ohne Waffe an den denkbar ungünstigsten Ort für einen Pazifisten – in die Hölle des Krieges! Was will man dazu noch sagen?

´Hacksaw Ridge´ gelingt es, eine erstklassige, dieser unglaublichen, wahren Geschichte angemessene Leinwand-Version zu liefern, die, ohne jedes Pathos oder unnötige Überhöhung von Desmonds religiösen Motiven, einerseits eine pazifistische Botschaft hinaus in die Welt trägt, andererseits aber vor allem auch die Wichtigkeit aufzeigt, seinen eigenen Prinzipien stets treu zu bleiben.

Nicht nur, weil Hollywood gute Comeback-Stories liebt, können sich Gibson und sein Werk berechtigte Hoffnungen auf eine Oscar-Nominierung machen. Aber darüber werden wir mehr wissen, wenn ´Hacksaw Ridge´ am 26. Januar 2017 bei uns startet: die Oscar-Nominierungen werden zwei Tage vorher bekannt gegeben. Bei den Golden Globes hat es in jedem Fall schon mal für drei Nominierungen gereicht: Bester Film – Drama, Bester Regisseur (Gibson) und Bester Hauptdarsteller – Drama (Garfield).

Aber wie auch immer die Academy entscheidet: Mel Gibsons Comeback-Film ist in jedem Fall sehenswert. Ich wünsche euch viel Spaß im Kino und bleibt auf jeden Fall für den bewegenden Abspann noch etwas länger in euren Sesseln sitzen!

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 03. Januar 2017 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

Bevor ich mit der Besprechung des Film beginne, möchte ich euch noch unser ´Assassin’s Creed´-Gewinnspiel ans Herz legen, an dem ihr noch bis einschließlich Sonntag teilnehmen und mit viel Können und etwas Glück eine von fünf Aguilar-Figuren gewinnen könnt. Aber Vorsicht: Es wird echt knifflig!

Die Handlung

In den letzten Jahren beklagen sich immer mehr Cineasten, dass die im Vorfeld des Kinostarts veröffentlichten Trailer bereits zu viel von der Handlung des Films preisgeben. Ich persönlich gehöre zwar nicht zu dieser Gruppe, da mich die Informationsdichte der Trailer einfach kein bisschen stört, ich kann aber durchaus verstehen, dass andere, die von einem Trailer nur einen ganz kurzen, groben Einblick in den Look der filmischen Welt erwarten, daran Anstoß nehmen.

Beim ´Assassin’s Creed´-Trailer wird jedoch keiner meckern können, dass man zu viel über die Story des Films erfährt: Jeder, der eines der Videospiele gespielt hat, weiß definitiv schon mehr über die Animus-Mechanik und darüber, wer sich da zur Zeit der Spanischen Inquisition worum streitet, als es dieser sehr actionlastige Kurzclip andeutet. Und wer die Spiele nicht kennt, bekommt eben in der Tat nur einen groben Einblick, was es mit diesen Assassinen auf sich hat.

Um denjenigen, die diese Zurückhaltung des Trailers richtig genießen, ihre Freude nicht zu verderben, gehe ich an dieser Stelle auch gar nicht weiter auf die Story von ´Assassin’s Creed´ ein, sondern verweise all diejenigen, die mehr darüber wissen wollen bzw. mit dem Franchise noch so gar nichts anfangen können, auf meinen Vorschau-Beitrag zum Film.

Nichts ist wahr…

Wie eingangs erwähnt, straft ´Assassin’s Creed´ all diejenigen Lügen, die schon geunkt haben, dass Filme nach Videospielen nicht gut werden können bzw. zumindest für eingefleischte Gamer immer ein Fiasko sind. Im Gegenteil, ich war ziemlich begeistert davon, wie gut der Film den Geist der Spiele einfängt.

Damit meine ich, dass die Leinwandversion zum einen rein von ihrem Look den Spielen angenehm ähnlich sieht, sich zum anderen aber auch durch eine gewohnt gute Story und insbesondere durch ihre Sequenzhaftigkeit, die die Dramaturgie der Games perfekt aufgreift, auch genauso „anfühlt“. Hinzu kommt, dass zentrale Bilder bzw. Motive der Games, wie etwa der Todessprung oder der Assassinen-Initiationsritus, durch eine geschickte, nicht zum Selbstzweck verkommene Inszenierung angemessen gewürdigt wurden.

Wenn eine Videospielverfilmung es schafft, dass man den Eindruck hat, der Filme schmiege sich nahtlos in das Universum der Spiele ein und man gar nicht auf die Idee kommt, ihn irgendwie als Fremdkörper in der eigenen Vorstellung dieser Welt wahrzunehmen, ist das definitiv schon mal die halbe Miete.

Aber natürlich muss der Film auch als solcher, d.h. losgelöst von seiner Vorlage funktionieren – und auch das schafft ´Assassin’s Creed´ bravourös. Die geniale Optik und die sehr gelungene Dramaturgie wurden schon erwähnt, das große Lob für den Cast – insbesondere für Michael Fassbender und Marion Cotillard – wird hiermit ausgesprochen und über die atemberaubenden Action-Szenen wird nun noch zu sprechen sein.

… alles ist erlaubt

Ich kann ja ruhig schon mal verraten, dass ich etwas weiter unten in meiner Sterne-Bewertung eine Punktzahl von 4,5 von 5 Sternen in der Kategorie „Action“ ausgepackt habe. Das habe ich deshalb gemacht, weil die Art Action, wie sie in ´Assassin’s Creed´ meisterhaft umgesetzt ist, genau mein Ding ist, da ich einfach mehr auf Kämpfe und Verfolgungsjagden stehe als auf gigantische Explosionen und über U-Boote springende Automobile.

Dennoch kann ich auch dann nicht, wenn ein Film im ersten Bereich perfekt ist – und das ist ´Assassin’s Creed´ in meinen Augen – die Höchstwertung vergeben, selbst wenn er auf dem zweiten Gebiet absolut logischerweise nur wenig zu bieten hat. Ich möchte mir hier die fünf Sterne einfach für Filme aufsparen, die unter beiden Gesichtspunkten top sind.

Vor allem die sensationellen Parcours-Runs, die im Übrigen auch so ein Punkt sind, in dem der Film es schafft, ein wesentliches Charakteristikum der Spiele gekonnt umzusetzen, haben es aber verdient, an dieser Stelle noch explizit Erwähnung zu finden.

Das soll aber nicht heißen, dass die Kampfszenen (die FSK 16 ist allemal gerechtfertigt) weniger gelungen sind. Im Grunde war ich von der Qualität der Fights mit verborgener Klinge, Schwert, Stab und Co. noch beeindruckter als von den Parcours-Szenen, schlichtweg weil ich im Vorfeld erstere nicht so herausragend erwartet hatte als letztere und hier also der Überraschungseffekt noch hinzukam.

Bei all dem, was ich bisher dazu geschrieben habe, wie gut die DNA der Spieleserie auf die Leinwand übertragen wurde, darf ich aber nicht den augenfälligsten Punkt verschweigen, in dem sich das Team um Regisseur Justin Kurzel künstlerische Freiheiten erlaubt hat: die Rede ist vom Animus, also der Maschine, mit der man die Erinnerungen seiner Vorfahren nacherleben kann.

Während dieser Apparat in den Spielen eine Art Zahnarztliege mit VR-Helm bzw. später ein Desktop-Arbeitsplatz ist, kommt er im Film wesentlich imposanter als Roboterarm-Beamer-System daher, bei dem der jeweilige DNA-Erforscher nicht mehr ruhig liegt bzw. sitzt, sondern sich mithilfe des besagten mechanischen Arms in alle nur denkbaren Richtungen bewegt – und zwar genau so, wie es der Urahn in der Erinnerung vorgibt.

Diese doch sehr eigenwillige Neuinterpretation, die auch im Trailer zu sehen war, stieß nicht bei allen Gamern auf Gegenliebe. Ich war zunächst auch skeptisch, ob es wirklich Not tat, von der gewohnten Animus-Technik abzuweichen. Nachdem ich den Film nun aber gesehen habe, bin ich absolut überzeugt davon, dass es eine gute Idee war.

Dafür gibt es sogar mehrere Gründe: Zunächst einmal ist der Film-Animus visuell deutlich beeindruckender und der großen Kino-Leinwand ganz eindeutig angemessener als die Spiel-Versionen. Außerdem gibt eine Maschine, die ihren Insassen nicht nur geistig die Erinnerungen, sondern auch körperlich die Bewegungen seines Vorfahren nachvollziehen lässt, dem ureigenen Assassin’s Creed-Begriff „Synchronisation“ eine völlig neue Bedeutungsebene und macht dabei sogar den nicht-pathologischen Teil des Sicker-Effekts – die Übertragung von Fähigkeiten des Urahn auf den Nachkommen über den Animus – deutlich plausibler.

Noch viel stärker als der neue Animus hat mich persönlich aber der finale Showdown des Films beeindruckt, den ich absolut genial finde. Wo andere Filme blindlings einer „Der größte Knalleffekt kommt zum Schluss“-Dramaturgie folgen, setzt ´Assassin’s Creed´ auf ein ebenso leises wie subtiles Finale und bringt genau damit auch durch seine filmische Form zum Ausdruck, was den Assassinen-Orden auszeichnet: eben nicht der spektakuläre Knalleffekt in der Öffentlichkeit, sondern das unauffällige, insgeheime Agieren im Schatten. Absolut grandios!

Fazit

Kurzum: ´Assassin’s Creed´ ist beste Kinounterhaltung, egal ob man die Spiele kennt oder nicht, und punktet vor allem durch satte Action, einen tollen Look, Spitzen-Hauptdarsteller und eine sehr gute bis geniale Dramaturgie.

Will man ein Haar in der Suppe finden, kann man bemerken, dass, insbesondere im Hinblick auf die bisherigen Ereignisse im Games-Universum, nicht alles, was man im Film sieht, zu 100% logisch ist. Allerdings reden wir hier von kleineren Ungereimtheiten, die weit davon entfernt sind, so abstrus zu sein wie die Tatsache, dass man in den Spielen die Erinnerungen seines Vorfahren in der Third-Person-Perspektive erlebt. Und das tat dem Spielegenuss ja auch keinen Abbruch…

Außerdem hätte ich persönlich mir auch gewünscht, dass noch ein bisschen mehr auf den historischen Hintergrund der Spanischen Inquisition eingegangen wird, als es im Film schlussendlich der Fall war, aber auch das ist Meckern auf hohem Niveau.

Wiederum sehr gut gefallen hat mir aber – das sei abschließend noch erwähnt – ein Templer-Dialog, in dem sinngemäß festgestellt wird, dass die Menschheit heutzutage schon lange ihre Freiheit zugunsten des Konsums aufgegeben hat und die Templer damit ohnehin schon am Ziel ihrer Träume seien. Eine solche Bezugnahme auf unser aktuelles Leben, die in diesem Fall, auch wenn man sie nicht voll und ganz teilen muss, doch eine gewisse Berechtigung hat, fand ich bereits in den Spielen als eine der großen Stärken des Franchise.

In jedem Fall nicht schaden wird es euch und eurer Freiheit, wenn ihr euch ein Kinoticket für ´Assassin’s Creed´ kauft, denn das ist allemal beste Unterhaltung im Sinne der Bruderschaft, die im Dunkeln arbeitet, um dem Licht zu dienen.

Und falls ihr den Film schon gesehen habt, werdet ihr ja wissen, dass alles darauf hindeutet, dass wir in den nächsten Jahren mit einer Fortsetzung rechnen dürfen. Der Ticketkauf ist also nur aufgeschoben.

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 10. Januar 2017 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 17. Januar 2017 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

PS: Falls ihr keine Kommentarmöglichkeit seht, klickt bitte hier!

DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

Um in den Lostopf zu wandern, müsst ihr uns bis einschließlich 24. Januar 2017 als Kommentar zu diesem Beitrag sagen, welchen Film wir hier suchen:

Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

DER TIPP

Film nicht erraten? – Kein Problem! Den ultimativen Tipp gibt es im MIMOQUI-Tipps-Beitrag (wer hätte das gedacht?).

 VIEL SPASS BEIM RÄTSELN!

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